MIS LIBROS

En el año 1997 Pablo Santos publica su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo”. Este método distribuido en Argentina y resto de LatinoamÉrica por la editorial Ellisound S.A va por su 5ta. Edición.

Prólogo: El motivo de este libro es orientarlos sobre los aspectos básicos de técnicas que, partiendo del rol primordial en la base rítmica que el bajo debe cumplir cualquiera sea el entorno musical, han posibilitado que nuestro instrumento despegue ocasionalmente de dicha función para tocar solos o melodías, cubra funciones armónicas similares a las de un teclado, o rítmicas como las de una batería, ejecute unísonos con el instrumento solista de turno, etc.

Más allá de los “yeites” que uno espera recibir de un libro como éste, el objetivo es aportarles una serie de recuersos técnicos(afinaciones alternativas, empleo de armónicos, slap, mutting, tapping, bajo como guitarra rítmica, uso de púa, raking, estiramiento de cuerdas, etc.) que actualmente son posibles de aplicar en el bajo merced a la tremenda evolución que el mismo ha tenido en estos últimos años.

Disponible en:

De unos años a esta parte, no muchos en relación a otros géneros musicales, el bajo eléctrico y la batería están siendo muy utilizados en el folklore argentino. Esto se debe, en principio, a la modernización del sonido requerida por los nuevos interpretes, la influencia de estilos como el rock, el jazz y otras músicas latinas y en especial a los requerimientos sonoros de los grandes recitales que exigen de los grupos frecuencias y timbres imposibles de lograr utilizando guitarras “criollas” y bombo leguero exclusivamente. Mas allá de los purismos o las antiguas controversias; bajo y batería están en el folklore y van a quedarse eternamente ya que la riqueza rítmica y tímbrica que aportan es indiscutible. La cuestión es qué hacer con esos recursos sonoros para no perder nuestra esencia folklórica, como tocar una chacarera sin que nos suene a un shuffle blusero, un huayno norteño sin que suene a cumbia latinoamericana…

Cada ritmo folklórico tratado en este libro es motivo de otro método por si mismo ya que su historia y aporte a la cultura de cada región es indiscutible. No existe una sola forma de tocar cada uno de ellos; el libro plasma nuestra forma de encararlos desde su aspecto básico y agrega un par de variantes o ejemplos que representan un punto de partida para ser desarrollados posteriormente por el lector.

Hay diversas controversias sobre si el folklore debe escribirse en 3/4, 6/8 o en un formato de polirritmia mixta en el cual la melodía se escribe en 6/8 y los graves en 3/4. Para simplificar la lectura, los ritmos de chacarera, zamba, vidala, cueca, chaya y chamamé tratados en el presente libro están escritos en 3/4.

Por último queremos destacar que, mas allá que las funciones de bajo y batería en el folklore evolucionen constantemente incorporando técnicas y recursos “modernos”, las raíces de este género musical nada tienen que ver con estos instrumentos. Lo que hoy tocamos es la adaptación del trabajo rítmico de las guitarras, las líneas de bajos de pianistas legendarios como Adolfo Ábalos o el toque de los distintos instrumentos de percusión que varía según las zonas y sus respectivas influencias culturales. Antes de fusionar uno o más ritmos lo lógico es, o debiera ser, entender lo básico de cada uno de ellos. “Empezar por el principio”. Ese es el objetivo de este, nuestro primer libro: Sentar las bases para que, experiencia y desarrollo mediante, bajistas y bateristas puedan ingresar sólidamente en este universo tan rico y apasionante como es el del folklore argentino. Esperamos con esta serie de métodos poder aportar datos concretos a tal fin.

Disponible en: